Diretores

Nasceu em Nova York em 1951. É apaixonado pelo cinema desde o colegial, quando fez filmes em super-8 em parceria com os escritores Nicholas St. John e John McIntyre. Seus primeiros longas, O Assassino da Furadeira (1979) e Sedução e Vingança (1981), transformaram Ferrara em uma figura cult. Dirigiu, entre outros, O Rei de Nova York (1990), O Vício (1995), Blackout (1997), Enigma do Poder (1998) e Pasolini (2014). Os longas Vício Frenético (1992), Maria (2005), Go Go Tales (2007) e O Projecionista (2019) foram exibidos na Mostra. Em 2011, ele recebeu o Leopardo de Honra no Festival de Locarno. 

Nasceu em Nebraska, EUA. Trabalhou por uma década em Hollywood antes de se tornar roteirista e diretor. Estreou na direção com The Bunny Game (2011), que foi exibido em diversos festivais em todo o mundo. Atualmente, está desenvolvendo a minissérie Heartland.

Nasceu em Varsóvia, Polônia, em 1948. Iniciou a carreira trabalhando com Krzysztof Zanussi e Andrzej Wajda. Também colaborou com o cineasta Krzysztof Kieślowski no roteiro da Trilogia das Cores. Estreou como diretora em 1979 com Provincial Actors. Desde então, realizou filmes como Colheita Amarga (1985), Filhos da Guerra (1990), indicado ao Oscar de melhor roteiro adaptado, O Terceiro Milagre (1999), Voltando para Casa (2002, 27ª Mostra), Na Escuridão (2011), que concorreu ao Oscar de melhor filme estrangeiro, Rastros (2017), vencedor do Prêmio Alfred Bauer no Festival de Berlim, e Mr. Jones (2019, 43ª Mostra).

Nasceu na Argentina em 1984. Estudou cinema na Universidade de Buenos Aires e cinematografia no SICA. Seu trabalho foi exibido em festivais internacionais, incluindo Roterdã, BAFICI, Busan, Montreal e Havana. Piedra Sola é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Atenas em 1981. Trabalha como diretor de cinema e músico. Voulgaris também já atuou e escreveu canções originais para vários filmes, e dirigiu videoclipes e peças de teatro. Realizou os longas-metragens Crying? (2003), Pink (2006), Higuita (2012) e Thread (2016), que foram exibidos em festivais como Toronto, Karlovy Vary e IndieLisboa.

Nasceu em Québec, no Canadá, em 1979. Diretora e roteirista, realizou documentários como Les Mains du Monde (2004), Le Petits Géants (2009), ao lado de Émile Proulx-Cloutier, Se Souvenir des Cendres - Regards sur Incendies (2010), sobre os refugiados que trabalharam no filme Incêndios (2010), de Denis Villeneuve, e Le Plancher des Vaches (2015). Dirigiu também os longas-metragens de ficção Le Ring (2007) e Inch’allah (2012), que recebeu o Prêmio da Crítica e uma menção especial do Júri Ecumênico da seção Panorama do Festival de Berlim, e foi exibido na 37ª Mostra.

Nasceu em Moscou, Rússia, em 1939. Diretor, roteirista e animador, formou-se em 1962 na VGIK, escola de cinema de Moscou. Seu trabalho é caracterizado pelo interesse na história e na cultura russas. Em 1966, Khrzhanovsky realizou seu primeiro filme, o curta Once Upon a Time There Lived Kozyavin. A Room and a Half (2009), inspirado na obra do ensaísta e poeta russo Joseph Brodsky, é seu trabalho mais famoso.

Os irmãos nasceram em Warri, na Nigéria, em 1985. Ambos fizeram cinema em Nova York: Arie frequentou a Universidade de Columbia, enquanto Chuko estudou na NYU. Juntos, dirigiram o curta Goose (2017). Eyimofe (Esse É o Meu Desejo) é o primeiro longa-metragem da dupla.

Formado pela Rhode Island School of Design, Jones é cartunista. É autor do livro de ilustrações Post-it Note Diaries e já dirigiu animações para jornalistas e documentaristas, trabalhando com empresas como The New York Times e VICE. Feels Good Man é sua estreia na direção de longas-metragens.

Nasceu em Cabul, Afeganistão, em 1962 e, desde os anos 1980, vive na França. É cineasta e escritor. Estreou na direção de longas-metragens com Terra e Cinzas (2004), premiado no Festival de Cannes. A obra é uma adaptação para o cinema do seu romance homônimo lançado no ano 2000. Em 2012, Rahimi dirigiu o filme A Pedra de Paciência, também uma adaptação de um dos seus livros.

Iniciou a carreira de cineasta e jornalista aos 18 anos em Teerã, no Irã. Depois de ter feito alguns curtas-metragens, Tavoosi mudou-se para o Canadá, onde dirigiu o documentário Dress Rehearsal for an Execution, exibido em vários festivais pelo mundo. Os Nomes das Flores é seu primeiro longa de ficção.

Nasceu em Bané, Irã, em 1979. Começou a carreira como pintor e, mais tarde, passou a escrever e a dirigir filmes. Dirigiu curtas, como The Painter (2000), Ready for Death (2008) e Ask the Wind (2010), que ganhou o Urso de Cristal no Festival de Berlim, e o longa Mardan (2014). O Pequeno Refugiado é seu segundo longa-metragem.

Nasceu em 1979. Dirigiu cinco curtas documentais e trabalhou como diretor de fotografia em mais de 80 filmes. Desde 2009, Dezfoulizadeh é editor fotográfico de diversas revistas, jornais e agências de notícias. Sem Som é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu na Cidade do México em 1982. Lá, estudou cinema no Centro de Capacitação Cinematográfica (CCC). Dirigiu e roteirizou, entre outros, o curta documental Zogocho (2008) e os longas Entre la Noche y El Día (2011), El Comezo del Tiempo (2014) e Fuego Negro (2020), exibidos e premiados em diversos festivais na América Latina.

Nasceu em Jundiaí, São Paulo, em 1964. Formou-se em cinema na FAAP e começou a carreira como diretor dirigindo clipes da banda Titãs. Dirigiu curtas-metragens, como “Aurora” (1987), “Dov’è Meneghetti?” (1989, 14a Mostra) e “Jó” (1993, 17ª Mostra), antes de lançar o primeiro longa-metragem, “Os Matadores” (1997). Também dirigiu “Ação Entre Amigos” (1998, 22ª Mostra), “O Invasor” (2002), premiado nos festivais de Sundance e Havana, “Crime Delicado” (2005, 29ª Mostra), premiado no Festival de Lima, “Cão sem Dono” (2007), “O Amor Segundo B. Schianberg” (2010, 33ª Mostra), “Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios” (2011, 35a Mostra), “Pitanga” (2016), vencedor do Prêmio da Crítica de melhor filme brasileiro da 40a Mostra, e “La Planta” (2020, 44ª Mostra). Em 2019, Brant foi membro do júri da 43ª Mostra.

Bill nasceu em 1980 e Turner, em 1982, ambos em Sidney, Ohio, nos EUA. Os irmãos realizaram juntos documentários como “Tchoupitoulas” (2012), “Western” (2015) e “Contemporary Color” (2016), premiados em festivais como o CPH:DOX, o Hot Docs, o Cinéma du Réel, o de Sundance, o SXSW e o de Tribeca. Também dirigiram “Nariz Sangrando, Bolsos Vazios” (2020), exibido na 44a Mostra e no Festival de Berlim, e “Second Star to the Right and Straight on ‘Til Morning” (2021).

Nasceu na Bulgária, e morou na Tchecoslováquia antes de se estabelecer em Paris. Seu primeiro longa-metragem, Mirek n’est pas Parti (1996), mostra sobre um grupo de tchecos que viviam na capital francesa. Depois de Fermeture Définitive du Kolkhoze, documentário produzido em 2000 graças a uma bolsa da Villa Medici Hors les Murs, na Bulgária, seu segundo longa-metragem, À l`Est de Moi (2009), retrata a jornada de uma mulher pela ex-URSS. Seu mais recente documentário Fukushima no Ato (2017) segue Atsunobu Katagiri por dois dias no círculo proibido ao redor da usina nuclear de Fukushima Daiichi. Walden é seu terceiro longa-metragem de ficção.

Nasceu nos Estados Unidos em 1971. É diretor de comerciais e videoclipes de bandas como Sonic Youth e Yo La Tengo e da cantora Cat Power. Codirigiu com Laura Moya o documentário Dutch Harbor: Where the Sea Breaks its Back (1998). Também realizou os filmes documentais Looking for a Thrill: An Anthology of Inspiration (2005) e Homeland: The Story of the Lark (2010), este sobre a multiartista Laurie Anderson. Seu primeiro longa de ficção, Aqui (2011, 35ª Mostra), foi premiado nos festivais de Sundance e de Berlim.

Filho de refugiados políticos do Afeganistão, nasceu na Alemanha em 1980. Morou em diferentes cidades alemãs e estudou direção na Academia de Cinema de Baden-Württemberg Film Academy. Dirigiu o curta Illusion (2007) e os longas-metragens Shahada (2009) e Nós Somos Jovens. Nós Somos Fortes. (2014, 39a Mostra).

Nasceu em Vila Velha, Espírito Santo, em 1981. Formou-se em cinema e vídeo pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Dirigiu curtas-metragens como Areia (2008), filme de abertura da Semana da Crítica de Cannes, O Menino Japonês (2009), Os Barcos (2012) e Merencória (2017). Realizou também os longas O Que Se Move (2012, 36a Mostra) e Seus Ossos e Seus Olhos (2019), exibido no Festival de Roterdã.

Nasceu em Patos de Minas, Brasil, em 1980. Estudou cinema na Universidade de Brasília, onde dirigiu projetos de ficção e documentário. Após a formatura, trabalhou como diretor assistente e produtor em um canal de TV educativo. Roteirizou e dirigiu sete curtas, como A Menina-Espantalho (2008) e Iara (2018).

Nasceu na Cidade do Cabo, África do Sul. Estudou dramaturgia na Universidade de Stellenbosch, com especialização em direção teatral. Sua estreia no cinema foi em 2016 com o longa Johnny is nie Dood nie. Em 2018, dirigiu Canary e The Seagull.

Nasceu em Lucerna, Suíça, em 1986. Estudou fotografia e cinema. Realizou os curtas “Souvenir” (2012), “Über Uns Elektrizität” (2013), “Der Gast” (2014) e “I Gave Everything to the Sun Except My Shadow” (2016), além do longa de ficção “Espacate” (2020), exibido na 44a Mostra e no Festival de San Sebastián.

Nasceu em Bucareste, Romênia, em 1967. Estudou pintura e cinema em Genebra, na Suíça. Puiu é diretor de longas-metragens como Stuff and Dough (2001); A Morte do Sr. Lazarescu (2005), vencedor da seção Um Certo Olhar no Festival de Cannes; Aurora (2010, 34ª Mostra); Three Exercises of Interpretation (2013) e Sieranevada (2016). Ele também dirigiu um segmento do longa colaborativo As Pontes de Sarajevo (2014, 38ª Mostra).

Nasceu em Tel Aviv, Israel, em 1979. Estudou na Sam Spiegel Film and Television School, em Jerusalém. Roteirizou e dirigiu curtas-metragens, como Proyec Gvul (2003) e Homeland (2008), além do longa documental Uri Zohar Khozer (2018). A Morte do Cinema e do Meu Pai Também é seu segundo longa-metragem.

Nasceu em Portugal em 1978. Iniciou a carreira como assistente de Douglas Gordon e do centenário Manoel de Oliveira. Dirigiu curtas como Heiko (2008), L’arc-en-ciel (2009) e Cigano (2013), exibidos em festivais como Locarno, SXSW e IndieLisboa. O Último Banho é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Michigan, nos Estados Unidos, em 1975. Como autor e jornalista, criou a revista Found. Dirigiu o longa documental Medora (2013), vencedor do Emmy. 17 Quadras é seu segundo longa-metragem.

Nasceu em São Paulo. Iniciou a carreira como diretor de fotografia e logo passou a atuar no cinema, na televisão e na publicidade. Dirigiu os longas Zagati (2001, 26ª Mostra), Soluços e Soluções (2001), Musicagen (2007, 29ª Mostra), Trilhos Urbanos (2007), Inversão (2010) e Insubordinados (2013, 38ª Mostra). Também produziu o filme 400 Contra 1 - Uma História do Crime Organizado (2010), de Caco Souza, e dirigiu a série Bipolar (2010).

Nasceu em Istambul, na Turquia, em 1969, e vive na Suíça desde 1990. Estudou cinema na Universidade de Artes de Zurique. Dirigiu alguns curtas-metragens e o filme Köpek (2015). Al-Shafaq - Quando o Céu se Divide é seu segundo longa-metragem.

Atores canadenses, eles dirigiram juntos o curta Tandem (2018). Étienne Galloy já atuou em filmes como Kuessipan (2019) e Avant qu’on Explose (2019). Christophe Levac integrou o elenco de Jeune Juliette (2019). A Marina é o primeiro longa-metragem da dupla.

Nasceram em Roma, na Itália, em 1988. Os irmãos trabalham em dupla no cinema. Passaram a infância nos arredores da capital italiana, praticando pintura, fotografia e poesia. Sem nenhuma formação oficial em cinema, eles dirigiram videoclipes, telefilmes e uma peça teatral. O filme de estreia da dupla, Garotos Choram (2018, 42ª Mostra), foi apresentado no Festival de Berlim. Em 2019, eles publicaram sua primeira coleção de poemas, Mia Madre È Un’arma (Minha Mãe É uma Arma).

Nasceu em 1933. Foi cineasta e escritor. Dirigiu longas-metragens como Morte em Três Tempos (1964), Viagem ao Fim do Mundo (1968), Ladrões de Cinema (1977) e O Mágico e o Delegado (1983), vencedor do prêmio de melhor filme no Festival de Brasília. Faleceu em 1988.

Nasceu em Las Varillas, Argentina, em 1977. É diretor de cinema, de teatro e de publicidade, dramaturgo e fotógrafo. Dirigiu seu primeiro filme, Chile 672 (2006), com Pablo Bardauil, com quem também fez La Vida Después, em 2015. Em 2017, realizou junto com Guto Pasko a direção da primeira temporada da série brasileira Contracapa.

É fundador da distribuidora Lume Filmes e diretor do Festival Internacional Lume de Cinema, em São Luís do Maranhão. Desde 2007, atua na distribuição de filmes autorais independentes no mercado brasileiro. Dirigiu o média-metragem Litania da Velha (1997), os curtas Infernos (2006) e Vela ao Crucificado (2009, 33ª Mostra), além de longas como O Exercício do Caos (2013, 37ª Mostra) e O Signo das Tetas (2015).

Nascido no Canadá, trabalhou com o irmão, Evan, e o diretor Guy Maddin em O Quarto Proibido (2015, 39ª Mostra), em departamentos como design de produção, animação e edição. Com os parceiros, também dirigiu o curta documental Bring Me the Head of Tim Morton (2015) e A Névoa Verde (2017, 42a Mostra).

Nasceu em Asmara, na Eritreia, em 1964. Mudou-se para Nova York, onde se formou na Escola de Cinema da NYU em 1985. Em uma viagem para a Índia em 1993, produziu e dirigiu seu primeiro filme, Boatman. Após o curta Afterwards (2008), Rosi assinou a direção de longas que venceram os prêmios de melhor filme em festivais como o de Veneza, o de Berlim e o Visions du Réel: Below Sea Level (2008), Sacro GRA (2013) e Fogo no Mar (2016), que também foi indicado ao Oscar de melhor documentário.

Nasceu no Rio de Janeiro. Depois de estudar jornalismo, teatro e se formar em economia, fundou a Matizar Filmes. Seus documentários Fala Tu (2003, 27ª Mostra), PQD (2007, 31ª Mostra), Fernando Lemos, Atrás da Imagem (2005, 30ª Mostra) e Um Domingo com Frederico Morais foram exibidos em diversos festivais ao redor do mundo, incluindo Festival de Berlim (Panorama), Cinéma du Réel, Festival do Rio e Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Produziu Jogo de Cena e Moscou, do documentarista Eduardo Coutinho.

Em 2015, Guilherme fez parte do Berlinale Talent Campus e, ainda naquele ano, estreou no cinema de ficção com Órfãos de Eldorado (2014, 39ª Mostra). Escrito e dirigido por Guilherme, o filme foi exibido em diversos festivais. Em 2017, Guilherme participou do Programa de Talents em Buenos Aires. Atualmente está desenvolvendo seu segundo roteiro de longa-metragem, Neuros, que foi selecionado para a Paris Co-Production Village (2018) e Script Circle, Berlim (2018). Além disso, acaba de finalizar o documentário Luz Acesa, selecionado para a 44ª Mostra.

Nasceu no Canadá em 1956. É formado em economia pela Universidade de Winnipeg e começou a carreira no cinema na década de 1980. Teve uma retrospectiva de seu trabalho na 28ª Mostra, com a exibição de filmes como Arcanjo (1990), Crepúsculo das Ninfas de Gelo (1997), Drácula: Páginas do Diário de uma Virgem (2002) e Covardes se Ajoelham (2003). Também dirigiu o curta-metragem Meu Pai Tem 100 Anos (2005), o segmento Gato Colorido, do filme Mundo Invisível (2011), e os longas Brand upon the Brain (2006), My Winnipeg (2007), Keyhole (2011) e A Névoa Verde (2017), todos exibidos na Mostra.

Canadense de Nova Brunswick, a cineasta vive atualmente em Halifax, na Nova Escócia. Depois de se formar na Universidade de Nova Brunswick e na Universidade NSCAD, ambas no Canadá, realizou alguns curtas-metragens, como Fish (2016) e Milk (2017). Murmúrio é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Baku, Azerbaijão. Estudou na Academia de Cinema de Sarajevo com o aclamado cineasta húngaro Béla Tarr antes de fazer sua estreia com o longa Hills without Names (2018). Baydarov completou uma premiada trilogia de documentários ambientados em Katech, no Azerbaijão: When the Persimmons Grew (2019), que ganhou a Menção Especial do Júri do festival Visions du Réel, Mother and Son (2019) e Nails in My Brain (2020), que estreou no Cinema du Réel.

Nasceu em Moscou, Rússia, em 1975. Seu longa de estreia, 4 (2005), ganhou o Tigre de melhor filme no Festival de Roterdã. Começou a trabalhar em DAU, seu projeto multidisciplinar na interseção entre cinema, arte e antropologia, em 2006.

Nasceu em Ceuta, na Espanha. Concluiu o bacharelado em cinema documental na Escola Internacional de Cinema de San Antonio de los Baños, em Cuba, e o mestrado em estudos de arte e cinema. Realizou o longa Hotel Nueva Isla (2014) e o média-metragem Diarios del Exilio (2019), exibido no Festival de Roterdã. Entre Cão e Lobo é seu segundo longa-metragem.

Nasceu no Marrocos em 1983. Estudou direção na escola La Femis, em Paris. Apaixonado por apresentações musicais, Ismaël fundou uma gravadora de shows na capital francesa, além de produzir fotos para bandas e uma videoinstalação para a Bienal de Arquitetura de Veneza em 2014. Zanka Contact é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu na Grécia em 1984. É PhD em belas-artes pela Universidade de Leeds. O trabalho de Janis foi exibido em locais e festivais como Viennale, Tate Modern, BFI e Festival de Roterdã. Calazar é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em São Petersburgo (antiga Leningrado), na Rússia, em 1966, e cresceu na Alemanha Oriental. Estudou na Escola de Cinema e Teatro de Moscou e trabalhou como maquiadora em vários filmes e produções de televisão.

Sua tese de graduação, o curta-metragem Natives, estreou no festival SXSW em 2013. Em 2015, seu curta Actresses foi exibido no Festival de Sundance. Mãe de Aluguel é seu primeiro longa.

Nasceu em Fenyang, na província de Shanxi, na China, em 1970. Um dos mais importantes cineastas em atividade, realizou, entre outros, os filmes “Artesão Pickpocket” (1997), premiado no Festival de Berlim, “Plataforma” (2000), premiado no Festival de Veneza, “O Mundo” (2004), que recebeu o prêmio da crítica na 29ª Mostra, “Em Busca da Vida” (2006), vencedor do Leão de Ouro do Festival de Veneza, “24 City” (2008), “Um Toque de Pecado” (2013), prêmio de melhor roteiro no Festival de Cannes, e “Amor Até as Cinzas” (2018), todos exibidos na Mostra. Durante a 31ª Mostra, em 2007, o cineasta veio a São Paulo para apresentar uma retrospectiva de sua obra. Na 38ª Mostra, em 2014, foi homenageado com o Prêmio Leon Cakoff. Em 2020, na 44ª Mostra, Jia Zhangke assinou o pôster da edição, além de exibir o curta “A Visita” (2020) e o documentário “Nadando Até o Mar se Tornar Azul” (2020).

Nasceu em Moçambique, em 1969, e mudou-se para Portugal aos cinco anos de idade. Nos últimos tempos, tem vivido entre Lisboa e São Paulo. Dirigiu os curtas Don’t Swim (2015) e Skype Me (2008). Seu primeiro longa-metragem, América (2010), foi exibido na 34ª Mostra. Mosquito é seu segundo longa.

Joe Lawlor nasceu em 1963 e Christine Molloy nasceu em 1965, ambos na Irlanda. Os dois se formaram pelo Dartington College of Arts, no Reino Unido, em 1992. Entre os trabalhos da dupla estão os longas ficcionais Helen (2008) e Mister John (2013) e o documentário Further Beyond (2016).

Nasceu em Miami, EUA. Formou-se em cinema em 2016 e realizou curtas-metragens como Kuru (2017) e The Horse and the Stag (2018). Meu Coração Só Irá Bater se Você Pedir é seu primeiro longa-metragem.

É cineasta e professor. Estudou cinema no Royal College of Art, em Londres. Costa já lecionou em diversas instituições, como na Universidade do Estado do Rio de Janeiro, a UERJ. Ele também é autor do livro O Cinema ao Poder!, de 2002. Fazem parte da filmografia do diretor curtas ficcionais, a exemplo de O Caso J. (2017), e longas-metragens documentais, como Entre Muros (2002), dirigido em parceria com João Ribeiro, e Linha Vermelha (2011).

Nasceu em Londres em 1981. É atriz, roteirista e diretora. Entre seus trabalhos estão curtas, como Where Are You Going, Elena? (2009) e Me the Terrible (2012), além de longas-metragens, a exemplo de Butter on the Latch (2013), Thou Wast Mild and Lovely (2014) e A Madeline de Madeline (2018, 42a Mostra).

Nasceu em 1970 e se formou em história. De 2011 a 2014, estudou direção de documentários no Ateliers Varan e edição de vídeo e de som na École des Gobelins. De Volta a Visegrad é seu primeiro filme.

Diretores formados pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Taubkin e Arantes são fundadores da Massa Real Filmes. Dirigiram o curta A Guerra de Arturo (2009), programas de televisão, como Massaroca, para a TV Cultura, além de outros projetos televisivos, como o Viajandona, para o Multishow.

Nasceu em Burgas, Bulgária, em 1975. Seu longa-metragem de estreia, Jogos do Leste (2009, 33ª Mostra), foi selecionado para a Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes, além de angariar prêmios e exibições em outros festivais. Kalev realizou ainda The Island (2011), Face Down (2015) e o segmento My Dear Night (2014), parte do filme coletivo As Pontes de Sarajevo (2014, 38ª Mostra), que também contou com trabalhos de diretores como Jean-Luc Godard e Ursula Meier.

Nasceu no Japão em 1996. Em 2020, formou-se no departamento de produção de filmes da Universidade de Artes de Quioto. Silêncio e Pôr do Sol é seu primeiro longa-metragem.

É ator, diretor e roteirista. Trabalhou na televisão, atuando e também dirigindo seriados, como Hello Again! (2019). No cinema, dirigiu o longametragem 22nd Catch (2016). O Nome Encravado em Seu Coração é seu segundo filme.

Nasceu no Lesoto em 1980. Cineasta e artista autodidata, atualmente reside em Berlim. Realizou o longa-metragem ficcional For Those Whose God Is Dead (2013) e o documentário Mother, I Am Suffocating. This Is My Last Film About You (2019), e teve seus filmes exibidos em festivais como Berlim, Sheffield, Veneza e Roterdã.

Nasceu em Berlim, na Alemanha, em 1985. De 2009 a 2016, estudou direção na Universidade de Cinema Babelsberg Konrad Wolf. Dirigiu o longa-metragem Looping (2016) como trabalho de conclusão de curso. Casulo é seu segundo filme.

Nascido em Brasília, Meireles é formado em cinema. Diretor e roteirista de curtas-metragens, finalizou em 2020 seu primeiro longa, o documentário Candango: Memórias do Festival.

Nasceu em Vigo, na Espanha, em 1983. Estudou cinema no Centro Universitário de Artes de Madri e na New York Film Academy, e completou os estudos com um mestrado em documentário criativo na Universidade Pompeu Fabra, em Barcelona. Dirigiu curtas-metragens como “Montaña en Sombra” (2012), “Noite sem Distância” (2015) “Sycorax” (2021) e “El Sembrador de Estrellas” (2022), exibidos e premiados em festivais como os de Cannes, Clermont-Ferrand, Locarno e Berlim. Também realizou os longas “Costa da Morte” (2013, 38a Mostra), premiado em Locarno, e “Lua Vermelha” (2021, 44a Mostra), exibido na Berlinale.

Nasceu no Canadá em 1970. É formada em belas-artes pela Universidade Concordia, em Montreal. Trabalhou diversos anos como assistente de direção, cenógrafa e produtora. Realizou os longas-metragens Família (2005, 29ª Mostra), Gabrielle (2013), escolhido para representar o Canadá no Oscar e vencedor do Prêmio do Público no Festival de Locarno, e Merci pour Tout (2019).

Diretores e roteiristas nascidos em Porto Alegre. Ambos estudaram cinema na PUC-RS e são sócios-fundadores da produtora Pátio Vazio. Realizaram os curtas documentais Antes do Lembrar (2018) e Os Olhos na Mata e o Gosto na Água (2020), além do longa-metragem de ficção Irmã (2020, 44ª Mostra). Seus filmes foram exibidos em festivais como Berlim, Roterdã, Tiradentes e Havana. Despedida é o segundo longa-metragem da dupla.

Nasceu em Gotemburgo, Suécia, em 1983. Fez mestrado em direção na Escola Nacional de Cinema da Polônia, em Lodz. Durante o curso, dirigiu alguns curtas-metragens, como Radek (2007), Echo (2008) e Without Snow (2011). The Here After (2015), seu primeiro longa, foi exibido na 39ª Mostra e na Quinzena dos Realizadores, no Festival de Cannes. Suor é seu segundo longa-metragem.

Nasceu em Berna, na Suíça, em 1976. Trabalhou em vários departamentos em mais de dez projetos de longas-metragens por toda a Europa. Entre seus trabalhos estão os curtas Twilight (2008), Hotel Pennsylvania (2013) e Bon Voyage (2016). A Santa do Impossível é seu primeiro longa.

Formado pela New York Film Academy, desenvolveu o documentário Porta a Porta (2008), atuando como diretor, roteirista e produtor. Em 2015, dirigiu o curta-metragem Duas Mulheres, premiado em festivais internacionais.

Cineasta e compositor, é diretor de curtas como “Perto do Bosque, numa Noite de Neve” (2006) e “Rede de Dormir” (2010), além dos longas- metragens “Quando Eu Era Vivo” (2014) e “O Silêncio do Céu” (2016). Ao lado da cineasta Juliana Rojas, dirigiu curtas como “O Lençol Branco” (2004) e “Um Ramo” (2007), premiado na Semana da Crítica do Festival de Cannes, além dos longas “Trabalhar Cansa” (2011), exibido no Festival de Cannes, e “As Boas Maneiras” (2017, 41ª Mostra), vencedor do prêmio especial do júri no Festival de Locarno. Também dirigiu, com Caetano Gotardo, “Todos os Mortos” (2020, 44ª Mostra), exibido no Festival de Berlim. Dutra faz parte do coletivo Filmes do Caixote.

Nasceu em Lisboa em 1947. Estudou direção e teatro no INSAS, em Bruxelas, e graduou-se em direção e fotografia pelo IDHEC (Instituto de Altos Estudos Cinematográficos), em Paris. Um dos mais importantes diretores de fotografia do cinema português, Barroso trabalhou com cineastas como Manoel de Oliveira, João César Monteiro, Raúl Ruiz e Jean-Claude Biette. Realizou, além de filmes para a televisão, os longas “O Milagre Segundo Salomé” (2004), “Um Amor de Perdição” (2008, 32ª Mostra) e “Ordem Moral” (2020), exibido na 44ª Mostra.

Nasceu em Rauma, Finlândia, em 1938 e em 1963 tornou-se guarda-florestal. A vida de Markku mudou quando ele perdeu tudo em um incêndio. Interessado em fotografia, comprou uma câmera 16mm, passando a fazer documentários para a TV finlandesa. Dirigiu filmes como The Blue Mammy (1985, 10a Mostra), Uhri - O Sacrifício (1999, 23a Mostra) e Uma Noiva do Sétimo Céu (2003, 28a Mostra). Anerca, Respiração da Vida foi dirigido em parceria com Johannes Lehmuskallio, seu filho.

Estudou direção na academia de cinema VSMU, em Bratislava, e foi aluna convidada da academia de cinema HFF, em Potsdam, na Alemanha. Em 2007, Martina fundou sua própria produtora, a Projector23, em Berlim. Rebeldes de Verão é seu longa-metragem de estreia.

Nasceu em São Paulo em 1979. Mariani estudou cinema na Universidade de Nova York e dirigiu o curta-metragem O Não de São Paulo (2003). Produziu, entre outros, os filmes Sonhos de Peixe (2006, 30ª Mostra), de Kirill Mikhanovsky, O Cheiro do Ralo (2006, Prêmio do Júri da 30ª Mostra) e À Deriva (2009), ambos de Heitor Dhalia. Estreou na direção de longas ao lado de Maíra Bühler com A Vida Privada dos Hipopótamos (2014), exibido na 38ª Mostra.

Nasceu em Melbourne, Austrália, em 1989. Seu trabalho de conclusão de curso, o curta I Am Jupiter, I Am the Biggest Planet (2016), foi exibido em mais de 20 festivais internacionais. Dirigiu, entre outros, os longas Butterfly Flower (2017), Melodrama/ Random/Melbourne! (2018) e A Bigger Jail (2019).

Nasceu em Kassel, na Alemanha, em 1972, e cresceu em Zurique, na Suíça. Estudou cinema e psicologia, e trabalhou como jornalista, editor, organizador cultural e músico. Antes de estrear na direção, foi roteirista. Dirigiu o curta Herr Goldstein (2005), ganhador do Leopardo de Ouro no Festival de Locarno. Dele, a Mostra exibiu os longas-metragens O Amigo (2008) e Um Homem Decente (2015).

Mina Mileva entrou na indústria britânica de animação em 1996 e trabalhou como diretora, animadora e produtora de filmes, comerciais e séries de TV. Ela também codirigiu vários curtas de animação. Vesela Kazakova nasceu em Sófia, Bulgária, em 1977, e estudou atuação na Academia Nacional de Artes Teatrais e Cinematográficas. Em 2003, licenciou-se pela Universidade de Economia Nacional e Mundial, em Sófia. Juntas, as duas realizaram os documentários Uncle Tony, Three Fools and the Secret Service (2014) e The Beast Is Still Alive (2016), além do filme de ficção Gato na Parede (2019), exibido no Festival de Locarno e na 44a Mostra.

Nasceu no Quirguistão em 1982. Como ator, foi protagonista de três filmes dirigidos pelo pai, o cineasta Aktan Arym Kubat: The Swing (1993), O Filho Adotivo (1998, 22ª Mostra) e O Chimpanzé (2001, 25ª Mostra). Estreou na direção com o curta-metragem Pencil Against Ants (2010). Em 2015, dirigiu seu primeiro longa, Nômade Celestial (39ª Mostra). 

Nasceu em Shiraz, no Irã, em 1973. Formou-se em sociologia pela Universidade de Shiraz. Também estudou montagem na Universidade Sooreh, em Teerã. Dele, a Mostra exibiu os longas O Crepúsculo (2003), A Ilha de Ferro (2005) e Adeus (2011), prêmio de melhor diretor na seção Um Certo Olhar do Festival de Cannes. Realizou ainda Manuscritos Não Queimam (2013) e A Man of Integrity (2017), premiado como melhor filme da seção Um Certo Olhar, em Cannes. Em 2010, Rasoulof foi preso, enquanto trabalhava ao lado do também cineasta Jafar Panahi, e condenado a um ano de detenção. Desde 2017, ele está oficialmente impedido de deixar o Irã.

Nasceu em Ardebil, Irã, em 1977. Em 2004, formou-se em direção cinematográfica. Mesmo antes de estudar cinema, Nemati já dirigia curtas-metragens. Estreou com Like the Umbrella of the Kids (1993), seguido de The Lost Homework (1999), The Children’s Songs (2000), Free Line (2005) e With Him (2006). Those Three (2007), seu primeiro longa, foi exibido no Festival de Locarno. Também é diretor do longa-metragem Three and a Half (2011), apresentado em vários festivais, como o de Busan, na Coreia do Sul.

Nasceu em Nara, Japão, e estudou na Escola de Fotografia de Osaka.Estreou na direção com o curta-metragem documental Em Seus Braços (1992), sobre sua busca pelo pai que a abandonou quando jovem. A filmografia de Naomi inclui longas como Suzaku (1997), vencedor do prêmio Caméra d’Or no Festival de Cannes; Shara (2003); A Floresta dos Lamentos (2007, 32ª Mostra), ganhador do Grande Prêmio do Júri em Cannes; Hanezu (2011, 35ª Mostra); O Segredo das Águas (2014, 38ª Mostra); Sabor da Vida (2015), vencedor do Prêmio do Público de Melhor Ficção Internacional na 39ª Mostra; Esplendor (2017, 41ª Mostra) e Vision (2018).

É diretor, produtor e roteirista. Dirigiu curtas-metragens, como Espírito de Natal (2007) e O Nervosinho (2011), o longa-metragem Os Under-Grounds (2018) e séries de animação para canais como Disney Channel, Netflix e Nickelodeon. O Pergaminho Vermelho é seu segundo longa.

Formou-se em cinema pela Universidad del Cine e tem mestrado em dramaturgia pela Universidad Nacional de las Artes. Em 2013, dirigiu o filme Los Desechables. Nem Herói nem Traidor é seu segundo longa-metragem.

Nasceu em Simferopool, na região da Crimeia, Ucrânia, em 1976. Gamer (2011), seu primeiro longa-metragem, foi exibido na 36ª Mostra. Em 2014, Sentsov foi condenado a 20 anos de prisão, acusado de terrorismo. Ele protestou contra a unificação da Crimeia com a Rússia. No cárcere, realizou uma greve de fome em 2018, tornando-se um dos prisioneiros políticos mais famosos da Rússia. Depois de muitos protestos de instituições cinematográficas internacionais, Sentsov foi solto em setembro de 2019.

Nasceu no Canadá. Roteirista, diretor e designer de som, Plante estudou cinema na Universidade Concordia, em Montreal, e é um dos fundadores da produtora Nemesis Films. Realizou os longas-metragens “As Falsas Tatuagens” (2017), exibido no Festival de Berlim, e “Vida de Campeã” (2020), que fez parte da seleção oficial do Festival de Cannes e foi exibido na 44ª Mostra.

Nasceu em Irbit, na Rússia, em 1986. É formado pelo Moscow State Humanitarian Institute e, durante dez anos, trabalhou em agências de publicidade. Dirigiu comerciais e clipes de música, além de curtasmetragens. Gatilho é sua estreia na direção de longas.

Nasceu em Sainyaa, perto de Agra, na Índia, em 1978. Depois de estudar no Instituto de Cinema e Televisão Indiano, em Pune, trabalhou como ator e assistente de direção. Em 2014, lançou seu primeiro filme, The Honour Keeper.

Como fotógrafo e cineasta freelance, Golchin costuma abordar questões sociais em seus trabalhos. Iniciou a carreira como fotógrafo: tem mestrado em fotografia pela Universidade de Arte de Teerã e foi professor na Universidade de Guilan. Dirigiu curta-metragens documentais, como Dollhouse (2018) e Twilight (2018). Anima é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu no Chile, mas sempre viveu entre a América do Sul e a Europa. Atualmente, reside e trabalha em Santiago, Paris e Bruxelas. Dirigiu curtas-metragens, como Noctis BXL (2006) e J’y Étais, le P’tit Muret (2007). La Francisca, una Juventud Chilena é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu na Cidade do México em 1987. Formou-se no Centro de Capacitação Cinematográfica com o curta-metragem Austrália (2016). Escreveu e dirigiu os curtas Paradisio (2013), Arreglo Napolitano (2020) e We All Want to Sleep (parte do filme coletivo La Danza de las Fieras, 2017). Também codirigiu o documentário Bad Hombres (2020).

É roteirista, teatrólogo, cineasta e professor da Universidade de São Paulo. Formou-se em cinema pela Escola de Comunicações e Artes da USP. Dirigiu os curtas-metragens Cânticos (1991) e Mutante... (2002, 26ª Mostra). Codirigiu com Rossana Foglia o filme Corpo (2007, 31ª Mostra) e, em seguida, Esperando Telê (2009) e Super Nada (2012, 36ª Mostra).

Nasceu em Styria, Áustria, em 1983. Realizou o longa The Impossible Picture em 2016. O Problema de Nascer é seu filme de graduação na Academia de Cinema de Baden-Wuerttemberg.

Nasceu em Baranovitchi, Bielorrússia, antiga União Soviética, em 1964. Dirigiu, entre outros, os documentários A Colônia (2001) e Paisagem (2003) e as ficções Minha Felicidade (2010) e Na Neblina (2012), todos exibidos em uma retrospectiva de sua obra na 36ª Mostra. Fez parte do Júri Internacional da 37ª Mostra. Em 2018, ganhou o prêmio de direção da mostra Um Certo Olhar do Festival de Cannes com o filme Donbass.

É diretora, roteirista e montadora. Vive em Munique, na Alemanha, e já trabalhou em diversos departamentos na produção de filmes: começou como editora e, mais tarde, passou a escrever roteiros. Solo é sua estreia na direção de longas-metragens.

Nasceu em Teerã, no Irã. Estudou cinema em Atenas e foi assistente de direção em vários filmes, séries de TV e séries documentais. Também trabalhou como ator, tanto no teatro quanto no cinema. Seu curta Cavo D’Oro estreou no Festival de Locarno em 2012. Pari é seu primeiro
longa-metragem.

Nasceu no Rio de Janeiro em 1950. É formado em história pela Universidade de Paris e é mestre em cinema e história pela Escola de Estudos Avançados em Ciências Sociais. Um dos documentaristas mais importantes do país, em 50 anos de carreira, lançou mais de 80 filmes, entre longas, médias e curtas-metragens. Em sua filmografia, destacam-se os documentários “Os Anos JK – Uma Trajetória Política” (1980), “Jango” (1984), “Retrato Falado do Poeta Castro Alves” (1997), “Marighella – Retrato Falado do Guerrilheiro” (2001), “Glauber o Filme, Labirinto do Brasil” (2003, 27ª Mostra), “Encontro com Milton Santos ou o Mundo Global Visto do Lado de Cá” (2006), “Utopia e Barbárie” (2009, 33ª Mostra) e “Nas Asas da Pan Am” (2020, 44ª Mostra).

Nasceu na Argentina em 1996. Recentemente, formou-se em direção de cinema pela Universidad del Cine, em Buenos Aires. Em 2017, ganhou o primeiro prêmio de um concurso para novos cineastas, do INCAA , o Instituto Argentino de Cinema, que apoiou a realização de seu primeiro filme, Mamãe, Mamãe, Mamãe.

Nasceu em Roma, Itália, em 1975. Diretora, roteirista e atriz, estudou filosofia e edição. Sua filmografia inclui, além de curtas, os documentários Il Terzo Occhio (2003), The Last Sentry (2008) e Per Tutta la Vita (2014) e os longas-metragens Cosmonauta (2009), La Scoperta Dell’Alba (2013) e Nico, 1988 (2017, 41a Mostra), vencedor do Prêmio de melhor filme da seção Horizontes do Festival de Veneza.

Nasceu em Sysmä, Finlândia, em 1975. Dirigiu vários curtas-metragens, videoclipes e comerciais. Seu primeiro longa-metragem foi Simo Times Three (2012), seguido por Lovemilla (2015), baseado na popular comédia dramática homônima da televisão finlandesa, para a qual dirigiu diversos episódios. Realizou, ainda, Eutanásia (2017, 41a Mostra), que representou a Finlândia na disputa pelo Oscar, e Nimby (2020, 44a Mostra).

Nasceu em Copenhague, na Dinamarca, em 1969. Formou-se na Escola Dinamarquesa de Cinema. Lançou o manifesto Dogma juntamente com Lars Von Trier em 1995. Estreou como diretor de longas-metragens em 1996, com The Biggest Heroes. Seu segundo longa, Festa de Família (1998) recebeu a Menção Especial do Júri na 22ª Mostra e o Prêmio do Júri em Cannes. Dirigiu ainda O Dogma do Amor (2003, 27ª Mostra), Querida Wendy (2005, 29ª Mostra), Submarino (2010, 34ª Mostra), A Caça (2012) e Longe Deste Insensato Mundo (2015).

Toumani Kouyaté é griot, que, na tradição africana, são contadores de histórias. Além de cantar, dançar, tocar, contar histórias e fotografar, ele é professor universitário e organizador
de festivais em vários países da África, da Ásia e da Europa e no Canadá. Entre Nós, um Segredo é seu filme de estreia como diretor e roteirista.

Nasceu na Malásia em 1957 e mudou-se para Taiwan em 1977, onde estudou cinema e iniciou a carreira. É um dos cineastas mais importantes do cinema contemporâneo e dirigiu filmes como “Rebeldes do Deus Neon” (1992), “Vive L’Amour” (1994), vencedor do Leão de Ouro do Festival de Veneza, “O Rio” (1997, 21ª Mostra), ganhador do Urso de Prata do Festival de Berlim, “O Buraco” (1998), que venceu o prêmio da crítica no Festival de Cannes, “Que Horas São Aí?” (2001, 26ª Mostra), “A Passarela Se Foi” (2002, 27ª Mostra), “Adeus, Dragon Inn” (2003, 27ª Mostra), “O Sabor da Melancia” (2004), “Cães Errantes” (2013), laureado com o grande prêmio do júri em Veneza, e “Dias” (2020, 44ª Mostra), que recebeu uma menção especial do Prêmio Teddy do Festival de Berlim. Dirigiu ainda “Aquário”, segmento integrante do longa “Bem-Vindo a São Paulo” (2004), produzido pela Mostra, e “Visage” (2009), realizado a convite do Museu do Louvre. Nos últimos anos, tem se dedicado também às possibilidades de espaços expositivos de museus e galerias por meio de instalações artísticas.

Nasceu em Prishtina, Kosovo, em 1979. Estudou na Academia de Comunicação e Artes de Colônia, na Alemanha. Dirigiu os curtas Sirens (2008), Death by Suffocation (2010) e Of Dogs and Wallpaper (2013). Pai é o seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Pequim, China, em 1991. Shujun começou a carreira no cinema como ator, quando tinha 14 anos. Formou- se pela Universidade de Comunicação da China. Sua filmografia inclui o curta-metragem “On the Border” (2018), que recebeu uma menção especial do Júri do Festival de Cannes, e os longas “Caminhando contra o Vento” (2020), que fez parte da seleção oficial de Cannes e foi exibido na 44a Mostra, e “Ripples of Life” (2021), apresentado na Quinzena dos Realizadores, também de Cannes.

Especializado em documentários, Goldstein trabalha como realizador e diretor de fotografia focado em questões sociais. Meredith é editora e fotógrafa e reside em Chicago. Juntos, eles dirigiram o curta-metragem La Curación (2008), sobre práticas
de cura alternativas nos Andes. Uma Máquina para Habitar é o primeiro longa-metragem da dupla.

Nasceu em Hebei, China, em 1992. Formou-se pela Universidade Tsinghua, em Pequim, onde estudou na Academia de Arte e Design e na Escola de Jornalismo e Comunicação. Estreou na direção com o curta Long at Night, Short in Day. Ciclo Solitário é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Bacau, na Romênia, em 1987. Cursou direção cinematográfica na Universidade de Teatro e Cinema de Budapeste. Durante seus estudos, escreveu e dirigiu diversos curtas-metragens premiados em festivais internacionais. Contos da Prisão é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Piatra Neamt, Romênia, em 1974. Historiador, atualmente atua como diretor do Centro Wilhelm Filderman para Estudo da História Judaica na Romênia. Cioflâncă trabalhou como consultor para várias produções de cinema e teatro e estreou na direção com A Saída dos Trens.

Nasceu em Pequim, China, em 1957. Dissidente político e um dos principais artistas contemporâneos, Ai Weiwei também atua como cineasta, fotógrafo e arquiteto. Filho de Ai Qing, um dos poetas mais conhecidos da China, ele cresceu no exílio dentro do próprio país. Quando jovem, Ai Weiwei se mudou para Nova York, onde estudou por um período na Parsons School of Design, mas seu principal aprendizado aconteceu com artistas e intelectuais locais. Retornou à China no começo da década de 1990, época em que realizou alguns de seus trabalhos mais famosos, como a destruição de uma urna milenar da dinastia Hun e a série de fotografias Estudo de Perspectiva. Entre seus filmes mais conhecidos, estão os documentários Disturbing the Peace (2009), So Sorry (2012) e Ordos 100 (2012). Em 2017, na 41ª Mostra, Ai Weiwei assinou o cartaz da edição, apresentou o documental Human Flow - Não Existe Lar se Não Há para Onde Ir e foi homenageado com o Prêmio Humanidade. Na 44ª Mostra, ele exibe Coronation e Vivos.

Nasceu em Montevidéu, no Uruguai, em 1985. Estudou direção na Universidad del Cine, em Buenos Aires. Dirigiu curtas-metragens, como Hello to the Fjords! (2016) e The Zebus (2018). Chico Ventana Também Queria Ter um Submarino marca sua estreia como diretor de longas-metragens.

Diretora de cinema, artista visual e atriz panamenha. Estudou psicologia, artes cênicas e produção de documentários e especializou-se em roteiro e restauração de filmes na Escola de Conservação e Restauração de Bens Culturais de Madri. Panquiaco é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Santiago, no Chile, em 1965. Apesar de ter se formado em economia, desistiu da profissão e cursou cinema na Universidade de Nova York em 1990. Já em 1994, lançou seu primeiro filme, o curta-metragem Reunión de Familia. Três anos depois, estreou nos longas-metragens com Histórias de Futebol. Depois, filmou La Fiebre del Loco (2001, 28ª Mostra), Machuca (2004, 30ª Mostra), La Buena Vida (2007, 32ª Mostra) e Violeta Foi para o Céu (2011).

Nasceu em Lausanne, na Suíça, em 1957. Formado em ciência política, trabalhou como jornalista. Mais tarde, passou a escrever roteiros para cinema e teatro e a dar aulas em faculdades de cinema. Dirigiu o curta-metragem Déposer les Enfants (2012). De Volta a Visegrad é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Helsinque, Finlândia, em 1980. Formou-se na Universidade Arcada de Ciências Aplicadas como bacharel em artes em 2009. Dirigiu curtas-metragens, documentários e programas de televisão. Olliver Hawk, O Hipnotizador é sua estreia na direção de longas documentais.

Cofundadora da produtora Isme Film, estudou mídia, design de moda e política comparada. Aslaug também é instrutora de ioga, alpinista e jornalista. A Arte de Derrubar é sua estreia como cineasta.

Nasceu na França em 1980. Trabalha como ilustrador para o diário Le Monde e o semanário satírico Le Canard Enchaîné. Também fez ilustrações para diversos jornais franceses. Como cartunista, Aurel publicou cerca de 20 livros, incluindo dois quadrinhos de não ficção, Clandestino e La Menuiserie. Em 2011, codirigiu com Florence Corre seu primeiro curta animado, Octobre Noir. Josep é seu primeiro longa-metragem.

Estudou direção na LV Prasad Film and TV Academy, em Chennai, na Índia. Trabalhou como assistente de direção e dirigiu cinco curtas-metragens e alguns comerciais. O Tremor é sua estreia como diretor de longas.

Nasceu em São Paulo e estreou como diretora com o curta Uma Menina como Outras Mil (2001). Também assinou a direção de mais dois curtas, Roda Real (2004) e Índias (2005). Dirigiu os longas Bollywood Dream - O Sonho Bollywoodiano (2009, 33ª Mostra), a primeira coprodução entre Brasil e Índia, e Los Silencios (2018, 42ª Mostra).

Nasceu em 1962. Realizador de Québec, estudou cinema na Universidade Concórdia, em Montreal, no Canadá. Dirigiu os documentários Roger Toupin, Épicier Variété (2003), Nestor et les Oubliés (2006) e Northern Greetings (2007). Realizou também os longas de ficção The Necessities of Life (2008), Décharge (2011), exibido na 36ª Mostra, e Iqaluit (2016).

É músico profissional desde os 11 anos de idade. Trabalhou com grandes nomes da música brasileira, como Caetano Veloso, Marisa Monte, Gilberto Gil, Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes. No cinema, trabalha como produtor musical (assinou a trilha sonora de Ó Paí, Ó, de 2007) e é diretor de curtas documentais, como Dona Cadu (2018) e Chegança, no Jardim das Belas Flores (2020). Samba de Santo - Resistência Afro-Baiana é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu na Suíça em 1972. Formou-se pela Universidade de Artes de Zurique e fez estágios em Nova York e Berlim. Realizou, entre outros, os longas-metragens Im Nordwind (2004), Late Bloomers (2006), Adorável Louise (2013), exibido na 38ª Mostra, e With the Wind (2018).

Nasceu em Opava, República Tcheca, em 1967. Formou-se pela Escola de Cinema de Praga. Dele, a Mostra exibiu os longas-metragens Abelhas Selvagens (2001), seu longa de estreia, que ganhou o prêmio de melhor filme no Festival de Roterdã; Algo como a Felicidade (2005), melhor filme no Festival de San Sebastián; Quatro Sóis (2012) e Mãe no Gelo (2017).

Nasceu em Zagreb, atual Croácia, em 1956. Realizou, entre outros, os filmes para a televisão Ruski Umetnicki eksperiment (1982) e Sumanovic - komedija umetnika (1987), e o documentário Sugar Factory (2016).

Nasceu no Brasil em 1978. É fotógrafa, escritora e documentarista. Iniciou a carreira em 2009 ao dirigir o curta 448 e ao codirigir o curta Moths. Participou de outras produções audiovisuais, como produtora e atriz. Xeque-Mate é sua estreia na direção de longas-metragens.

Nasceu em Ulaanbaatar, Mongólia, em 1971. De 1989 a 1994, trabalhou como assistente de direção na TV Pública Mongol. Estudou na Escola de Cinema de Munique (HFF). Seu primeiro longa-metragem, Camelos Também Choram (2003), foi exibido na 28ª Mostra e indicado ao Oscar de melhor documentário. De lá para cá, a cineasta também dirigiu The Cave of the Yellow Dog (2005) e o documentário The Two Horses of Genghis Khan (2009).

O filme de estreia do cineasta, Ponto Cego, foi exibido no Festival de Sundance em 2018. López Estrada dirigiu vídeos para músicos como Billie Eilish, Father John Misty, Thundercat e Flying Lotus. Em 2012, ganhou um Grammy Latino de vídeo do ano. Recentemente, ingressou no Walt Disney Animation Studios, onde trabalha atualmente como diretor de Raya e o Último Dragão.

Nasceu em São Paulo. Estudou cinema na FAAP, além de ter feito cursos em Londres (London Metropolitan University) e em Roma (Centro Experimental de Cinematografia). Dirigiu vídeos para instalações e curtasmetragens, exibidos em vários festivais pelo mundo, como os de Veneza e Torino, além da Bienal de São Paulo. Voltou ao Brasil em 2017, onde realiza trabalhos de artes integradas, séries de TV e documentários.

Nasceu no Chile, mas vive no México desde os 14 anos. Na capital mexicana, estudou no Centro de Capacitação Cinematográfica (CCC) e no Centro Universitário de Estudos Cinematográficos (CUE C-UNAM). Dirigiu alguns curtas-metragens e o longa Gonzáles (2014). Sanguinetti é seu segundo longa-metragem.

Cláudio Marques nasceu em Campinas, São Paulo, em 1970. Ao lado de Marília Hughes, dirigiu os curtas O Guarani (2008), Nego Fugido (2009), Carreto (2010), Sala de Milagres (2011) e Desterro (2012), além dos longas Depois da Chuva (2013, 37ª Mostra), A Cidade do Futuro (2016, 40ª Mostra) e Guerra de Algodão (2018, 43ª Mostra).

Nasceu em Porto Alegre, Brasil. Roteirista, diretora e produtora, transita entre o documentário e a ficção. Entre seus trabalhos estão o curta Um Homem Sério (1996) e o documentário Dona Helena (2006). Para a TV, dirigiu episódios das séries: Lili, a Ex, do GNT; Dia Um, da HBO; e As Five, da GloboPlay. Mar de Dentro é seu primeiro longa metragem.

Nasceu em Tessalônica, Grécia, em 1967. Estudou cenografia em Paris e política em Hamburgo. Realizou o documentário Make Up (1999) e o longa-metragem Madrid (2002).

Nasceu em Michigan, EUA, em 1959. Cineasta, autor de não-ficção e jornalista investigativo, estreou na direção com How to Survive a Plague (2012), que, junto a inúmeros outros prêmios, foi indicado ao Oscar de melhor documentário. Ele também dirigiu The Death and Life of Marsha P. (2017), exibido no Festival de Documentários de Sheffield e em Tribeca.

Djin Sganzerla é diretora, atriz e produtora. Foi premiada, entre outros, pelo prêmio APCA de Melhor Atriz de Cinema. Já trabalhou em mais de dezenove longas metragens com diretores como Paulo Cesar Saraceni, Julio Bressane, Rogério Sganzerla, Carlos Reichenbach, entre outros. É filha de Rogério Sganzerla e Helena Ignez. Dirigiu o curta Envelhecendo em Tonéis de Carvalho, ao lado de Joel Gehlen, em finalização. É sócia da Mercúrio Produções, fundada em 2001. Mulher Oceano é seu primeiro longa metragem.

Tanzaniana-americana, Ekwa é roteirista e diretora. É autora de diversos seriados para as principais emissoras do Quênia e da África do Sul, incluindo The Agency, a primeira série dramática queniana original da MNET com uma hora de duração. Recebeu bolsas do Tribeca Institute e do Sundance Institute. Farewell Amor é sua estreia como diretora de longas-metragens.

Nasceu em São Paulo e se formou em cinema pela FAAP. Diretor e roteirista, seu primeiro longa, Os Famosos e os Duendes da Morte (2009, 33a Mostra), foi exibido em festivais internacionais como os de Berlim e Locarno. Alguma Coisa Assim, seu curta dirigido em parceria com Mariana Bastos, ganhou o prêmio de melhor roteiro na Semana da Crítica do Festival de Cannes em 2006 e foi transformado em um longa homônimo pela dupla em 2017. O curta-metragem Saliva (2007) também foi apresentado em Cannes. Esmir Filho criou, ainda, programas para a televisão, como Tudo o que É Sólido Pode Derreter (2009), e lançou a série Boca a Boca (2020), da Netflix.

Ex-aluno de Guy Maddin, Johnson trabalhou pela primeira vez com o diretor como operador de câmera em My Winnipeg (2007, 32ª Mostra). Em O Quarto Proibido (2015, 39ª Mostra), sua estreia na direção, também atuou como roteirista, supervisor de efeitos especiais e assistente de edição. Realizou ainda A Névoa Verde (2017, 42a Mostra).

Filho de iranianos exilados, nasceu em Colônia, na Alemanha, em 1994. Estudou artes dramáticas na Universidade de Hildesheim e tem como foco principal de seu trabalho as experiências de famílias de imigrantes. Dirigiu curtas como The Dichotomous Trilogy (2015) e Aïcha (2020). Sem Ressentimentos é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Buenos Aires, Argentina, em 1981. Estudou cinema na Enerc (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica), onde atualmente trabalha como professor. Estreou na direção com o documentário Después de Sarmiento (2015), que foi exibido em vários festivais pelo mundo. La Larga Noche de Francisco Sanctis (2016), sua primeira ficção, foi apresentada na seção Um Certo Olhar, no Festival de Cannes.

Nasceu em Chester, na Inglaterra. Dirigiu longas de ficção e documentários, entre eles The Great Dome Robbery (2002), I Am Slave (2010) e Little Matador (2012). A Morte de George W. Bush (2006), exibido na 31a Mostra, ganhou o Prêmio Internacional da Crítica no Festival de Toronto.

Nasceu na Grécia. Estudou psicologia no Reino Unido antes de concluir o mestrado em direção de ficção na Escola Nacional de Cinema e Televisão em Beaconsfield, em 2012. Desde 2007, ele escreve e dirige curtas que foram exibidos e premiados em diversos festivais internacionais. Desenterrar é seu longa de estreia.

Nasceu em Paris em 1975. Depois de se formar pela escola de cinema francesa ESRA, em 1997, começou a dirigir curtas, filmes para a televisão e documentários. Entre os trabalhos de Monro estão os curtas-metragens Choose or Lose (1999) e Behind (2005), e os documentários Calamity Jane: Wild West Legend (2014), Michel Legrand: Let the Music Play (2018) e Racing Through Life: Toulouse-Lautrec (2019).

Diretora, escritora e fotógrafa de origem islandesa e norueguesa. Realizou curtas- metragens e videoclipes e, em 2018, fez sua estreia como diretora de longas com o filme Forever and Never.

Diretor, roteirista e diretor de fotografia brasileiro. Borges integra o coletivo baiano Plano 3 Filmes, com o qual já realizou mais de 15 projetos, como o documentário “Jonas e o Circo sem Lona” (2015), do qual foi roteirista e diretor de fotografia, e “Filho de Boi” (2019), seu primeiro longa-metragem na direção e que foi exibido na 44ª Mostra.

Nasceu em Divinópolis, Minas Gerais, em 1949. Estreou na direção com o documentário “Em Nome da Razão” (1980, 4ª Mostra). Dele, a Mostra também já exibiu “Menino Maluquinho – O Filme” (1995, 31ª Mostra), “Amor & Cia” (1997, 22ª Mostra), “O Segredo dos Diamantes” (2014, 38ª Mostra) e “O Lodo” (2020, 44ª Mostra). 

Nasceu na Dinamarca em 1977. Tem experiência em montanhismo e em longas expedições no Ártico e na Amazônia. Trabalhou como cinegrafista de grandes altitudes antes de lançar suas próprias expedições a cadeias de montanhas remotas. Mais tarde, Jacobi estudou fotografia na Escola de Cinema Dinamarquesa. Problemas com a Natureza é seu primeiro filme.

Diretor russo com doutorado em filosofia. Seus trabalhos em videoarte foram apresentados em museus e galerias, incluindo o Museu de Arte Moderna de Moscou e o Tate Modern, em Londres.

Nasceu na Ucrânia em 1982. Graduou-se pela Universidade Nacional de Teatro, Cinema e Televisão de Kiev. Seu curta Home (2016) e seu primeiro longa, Invisible Battalion (2017), foram apresentados e premiados em diversos festivais internacionais. Além disso, Iryna também trabalha como escritora.

Nasceu em Minaeh, no Irã, em 1960, e estudou direção de cinema e TV em Teerã. Mais importante cineasta iraniano em atividade, foi assistente de direção de Abbas Kiarostami em Através das Oliveiras (1994), vencedor do Prêmio da Crítica na 18ª Mostra. O Balão Branco (1995, 19ª Mostra), seu primeiro longa-metragem na direção, recebeu o prêmio Caméra d’Or para novos diretores no Festival de Cannes. Dirigiu também obras como O Espelho (1997, 22ª Mostra, na qual foi membro do Júri Internacional), vencedor do Festival de Locarno, O Círculo (2000, 24ª Mostra), ganhador do Leão de Ouro no Festival de Veneza, Ouro Carmim (2003, 28ª Mostra), Prêmio do Júri da seção Um Certo Olhar, em Cannes, e Fora do Jogo (2006, 30ª Mostra), vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim. Em 2010, foi condenado a seis anos de prisão e proibido de filmar ou sair do Irã por 20 anos sob a acusação de fazer propaganda contra o governo iraniano. No ano seguinte, realizou Isto Não É um Filme (2011), exibido na 35a Mostra. Também assinou a direção de Cortinas Fechadas (2013, 37a Mostra), pelo qual recebeu o Urso de Prata de melhor roteiro no Festival de Berlim, Táxi Teerã (2015), melhor filme no Festival de Berlim, e 3 Faces (2018, 42ª  Mostra), melhor roteiro em  Cannes. O cineasta recebeu o Prêmio Humanidade na 42ª Mostra, em 2018.

Nasceu em Charleroi, Bélgica, em 1936. É professor emérito da Universidade de São Paulo, teórico de cinema, crítico, cineasta, roteirista, escritor, dramaturgo e ator. Como ator, participou de filmes como Orgia (1969), de João Silvério Trevisan, Ladrões de Cinema (1977, 44ª Mostra), de Fernando Coni Campos, e Antes do Fim (2017, 41ª Mostra), de Cristiano Burlan. Assina o roteiro de filmes como O Caso dos Irmãos Naves (1967, 37ª Mostra), de Luís Sérgio Person. Dirigiu Eterna Esperança (1972), São Paulo, Sinfonia e Cacofonia (1994) e Sobre Anos 60 (1999).

Jenni Kivistö é cineasta e está concluindo mestrado em documentário na Universidade Aalto, na Finlândia. Em seu primeiro documentário, Land Within (2016), ela retratou os povos que vivem no deserto entre a Colômbia e a Venezuela. Jussi Rastas é documentarista e diretor de fotografia. Seu trabalho é focado em questões sociais e, nos últimos anos, tem se dedicado a territórios em conflito, como Síria, Ucrânia e Colômbia. Colômbia Era Nossa é seu filme de estreia.

Nasceu em Nova York em 1966. Dylan é fundador e diretor criativo da produtora de mídia Wondros. Dirigiu séries e especiais para a televisão, curtas-metragens e vídeos musicais para artistas como Bob Dylan e Nelly Furtado. Também dirigiu as comédias American Pie: O Casamento (2003) e Papai Bate um Bolão (2005).

Nasceu em Lamego, Portugal, em 1949. Estudou cinema no Conservatório Nacional de Lisboa. Após trabalhar como crítico, estreou como diretor de longas-metragens com Conversa Acabada (1981). Também assinou a direção de Um Adeus Português (1985), Tempos Difíceis (1987), Três Palmeiras (1994), Tráfico (1998), Quem És Tu? (2001), A Mulher que Acreditava Ser Presidente dos EUA (2003), O Fatalista (2005), Filme do Desassossego (2011), Os Maias - Cenas da Vida Romântica (2014), O Cinema, Manoel de Oliveira e Eu (2016) e Peregrinação (2018), todos exibidos pela Mostra. Em 2005, fez parte do Júri da 29ª Mostra.

Nasceu em Porto Feliz, Brasil, em 1982. Em 2015, dirigiu o curta Command Action, selecionado para a Semana da Crítica do Festival de Cannes, ao qual voltou em 2016, desta vez para a competição de curtas, com A Garota que Dançou com o Diabo, que recebeu Menção Especial do Júri. Seu último curta, Meninas Formicida (2017), foi selecionado para o Festival de Veneza. Casa de Antiguidades é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Kauniainen, Finlândia, em 1973. Começou a carreira trabalhando como ator, depois foi assistente de câmera, operador de som e fotógrafo. Johannes estreou na direção de longas metragens com o documentário Pyhä (2017). Dirigiu Anerca, Respiração da Vida, seu segundo longa, ao lado do pai, Markku Lehmuskallio.

Nasceu em Portugal em 1969. Formou-se em cinema em Lisboa e completou seus estudos na Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, em Cuba, e na New York Film Academy, nos EUA. Trabalhou como técnico de som e dirigiu diversos filmes, entre eles os curtas-metragens de ficção “Pastoral” (2004) e “Quem É Ricardo?” (2004) e os documentários “Milho” (2008), “O Manuscrito Perdido” (2010, 35ª Mostra), “Far from Home Movie” (2012), “Estive em Lisboa e Lembrei de Você” (2015, 39ª Mostra), “Alma Clandestina” (2018, 42ª Mostra) e “Nheengatu” (2020, 44ª Mostra).

Realizador e professor de cinema. Foi um dos fundadores do LUCKY STAR - Cineclube de Braga. Oliveira leciona as cadeiras de história do cinema e realização na Cascais School of Arts & Design. 

Formada em rádio e TV pela Universidade Belas Artes, em São Paulo, Joyce atua como diretora e produtora de cinema documental, ficcional e filmes publicitários. Após trabalhar em produtoras como a Gullane e a Primo Filmes, fundou a Oxalá Produções, que produz conteúdos focados em cultura afro-brasileira. Chico Rei Entre Nós é sua estreia na direção de longas-metragens.

Nasceu na Carolina do Norte, EUA, em 1975. Filho de pai mexicano e mãe guatemalteca, Cordón foi criado entre México, Costa Rica e Guatemala. Estudou comunicação e jornalismo na Guatemala e cinema na Cidade do México. Dele, a Mostra apresentou Gasolina (2008), Marimbas do Inferno (2010) e Pó (2012). Realizou ainda Te Prometo Anarquía (2015), Atrás Hay Relámpagos (2017) e Compra-Me um Revólver (2018).

Nasceu em 1985 e se formou na Academia de Artes Dramáticas de Zagreb, na Croácia. Participou de workshops em festivais, como os de Berlim e de Sarajevo, e dirigiu alguns curtas, a exemplo de Picnic (2015). Matriarca é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Teerã, Irã, em 1977. Diretor, roteirista e produtor, Hosseini  entrou para o mundo do cinema ainda criança, atuando nos filmes do pai,  também cineasta. Estudou teatro e cinema na universidade e dirigiu alguns  curtas-metragens e filmes para a televisão. Em 2016, foi assistente de  direção de Asghar Farhadi em O Apartamento (40ª Mostra). É diretor dos longas Night Outdoor (2013) e Buffalo (2015). 

Estudou no Instituto de Cinema e Televisão da Índia, em Pune. Antes de sua incursão no cinema, Kislay foi membro ativo da comunidade teatral de Déli e dirigiu cinco peças entre 2006 e 2010. Também realizou três curtas independentes. Assim Desse Jeito é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu nas Filipinas em 1958. É o mais importante cineasta contemporâneo filipino. Em 2013, a 37ª Mostra realizou uma retrospectiva de sua filmografia, com a presença do diretor, que integrou o júri do evento. Entre seus mais notórios trabalhos estão “Evolução de uma Família Filipina” (2004), “Morte na Terra dos Encantos” (2007)”, “Melancolia” (2008), vencedor da seção Horizontes do Festival de Veneza, “Norte, o Fim da História” (2013), “Do que Vem Antes” (2014), melhor filme no Festival de Locarno e prêmio do público da 38ª Mostra, “Canção para um Doloroso Mistério” (2016, 40ª Mostra), premiado no Festival de Berlim, “A Mulher que se Foi” (2016), pelo qual recebeu o Leão de Ouro do Festival de Veneza, “A Interrupção” (2019, 43ª Mostra) e “Gênero, Pan” (2020, 44ª Mostra).

Nasceu em Böblingen, na Alemanha, em 1984. Em 2005, iniciou os estudos em direção de cinema na Film Academy Baden-Württemberg, onde recebeu uma bolsa para participar de uma masterclass na Universidade da Califórnia, em Los Angeles. Dirigiu curtas-metragens, como Sidelights (2009) e From the Spirits that I Called (2012). Equinócio é sua estreia no
comando de longas-metragens.

Nasceu em Debrecen, na Hungria. Estudou cinema na Faculdade de Artes da Universidade Péter-Pázmány e fez mestrado em direção de filmes. Dirigiu curtas-metragens como The Third Day (2013), Cubeman (2017) e Rebirth (2019). Pilatos é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Yuncheng, na China, em 1983. Começou a fazer filmes quando ainda estava na faculdade. Dirigiu curtas-metragens, como The Other Side of the Mountain (2006) e River (2018), além do documentário The Third Uncle (2017).

Nasceu em Freiburg, Alemanha, em 1977, e cresceu em Paris. Estudou cinema em São Francisco e direção na Academia Alemã de Cinema e Televisão (DFFB), em Berlim. Dirigiu, entre outros, os curtas Bonzenkarren (2008) e You Know the Park Is Filled with Flowers (2011). 1986 é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu no Rio de Janeiro em 1949. Cursou economia e militou em um grupo estudantil. Ficou na clandestinidade após o AI-5, em 1968, e foi presa em 1971. Estreou na direção de longas-metragens com o docudrama “Que Bom Te Ver Viva” (1988). Dirigiu ainda filmes como “Brava Gente Brasileira” (2000), “Quase Dois Irmãos” (2003), “Olhar Estrangeiro” (2005), “Maré, Nossa História de Amor” (2007), “Uma Longa Viagem” (2011), “Em Três Atos” (2015), “Praça Paris” (2017) e “Ana.Sem Título” (2020), todos exibidos na Mostra. Em 2011, Lucia integrou o Júri de documentários da 35ª Mostra.

Formou-se em desenho industrial pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Iniciou a carreira como assistente de câmera e, depois, assumiu a posição de diretor de fotografia. Assinou filmes como O Chamado de Deus (2001), de José Joffily.

Nasceu em Teerã, Irã, em 1959. Trabalhou como ator no teatro estudantil. Sua experiência no teatro, profissional e amador, continuou até 1979, ano da Revolução Islâmica. A partir daí, tornou-se ator de cinema e passou a produzir curtas-metragens. Dele, a Mostra exibiu Baduk (1992), O Pai (1996), premiado em San Sebastián e que recebeu uma menção honrosa da Crítica na Mostra, Baran (2001) e A Canção dos Pardais (2008).

Formada em cinema pela FAAP, Marcela é roteirista, diretora e produtora. Foi assistente de direção de cineastas como Walter Salles, Hector Babenco e Carlos Nader. Dirigiu séries para a televisão, curtas-metragens e o documentário Ouvir o Rio: Uma Escultura Sonora de Cildo Meirelles (2012). Em 2018, seu curta-metragem para a internet, Ser o que se É, atingiu 5 milhões de visualizações em um mês.

Marco Abujamra é diretor de cinema, roteirista, produtor e fundador da Dona Rosa Filmes. Dirigiu o documentário Jards Macalé - Um Morcego na Porta Principal, lançado em 2007 e vencedor do Prêmio Especial do Júri do Festival do Rio e do Festival In-Edit. Dirigiu os documentários Mario Lago (2013, 37ª Mostra) e Paulo Autran - O Senhor dos Palcos (2016, 41a Mostra). Seus filmes foram exibidos nos principais festivais do país, como o Festival de Gramado, Mostra de São Paulo, Festival do Rio, Mostra de Tiradentes e Festival de Recife. Seu primeiro longa de ficção, Júpiter, aguarda o fim da pandemia para ser lançado. Marco nasceu em São Paulo e mora no Rio de Janeiro.

Marília Hughes nasceu em Vitória da Conquista, Bahia, em 1978. Ao lado de Cláudio Marques, dirigiu os curtas O Guarani (2008), Nego Fugido (2009), Carreto (2010), Sala de Milagres (2011) e Desterro (2012), além dos longas Depois da Chuva (2013, 37ª Mostra), A Cidade do Futuro (2016, 40ª Mostra) e Guerra de Algodão (2018, 43ª Mostra).

Nasceu em Lodz, na Polônia, em 1960. Cineasta e professor de animação da Escola de Cinema de Lodz, ele produz animações há mais de 20 anos. Retrospectivas de seu trabalho já foram apresentadas em locais como o MoMA, o Museu Nacional do Brasil, o Fórum Internacional de Tóquio e o Museu Nacional de Varsóvia. As animações de Wilczyński também foram exibidas na National Gallery, em Londres, e na Berlinale Shorts.
Mate-o e Deixe Esta Cidade é seu longa de estreia e levou 11 anos para ser concluído.

Nasceu em Portugal, em 1984, e licenciou-se em arquitetura em Lisboa. Colaborou, durante os últimos dez anos, na produção, montagem e realização de filmes independentes.  

Nasceu na Arábia Saudita em 1985. Estudou direção e, desde 2014, trabalha como programadora para o Festival de Cinema Independente do Sudão, em Cartum. Vive entre o Sudão e a Alemanha, onde, em 2018, começou a estudar na Academy of Media Arts, em Colônia. Impedimento em Cartum é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Winnipeg, Canadá, em 1980. Estudou no departamento de História e Estudos Clássicos da Universidade McGill, em Montreal, bem como na Universidade Laval, em Quebec. Realizou curtas-metragens como Tabula Rasa (2011) e Tesla: World Light (2017). O Século 20 é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Dachau, Alemanha, em 1992. Formou-se em roteiro pela Academia Alemã de Cinema e Televisão de Berlim (DFFB) em 2017. Dirigiu alguns curtas-metragens, como Like in Africa (2014), Motten (2016) e What We Were (2018), todos exibidos em diversos festivais. Animais Nus é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu na Cidade do México em 1979. Graduou-se em direção pela New York Film Academy e começou a fazer filmes com sua produtora, a Lucía Films. A filmografia de Franco inclui Daniel & Ana (2009, 33a Mostra), Depois de Lúcia (2012), vencedor da seção Um Certo Olhar do Festival de Cannes, A Los Ojos (2015), Chronic (2015, 39a Mostra), premiado como melhor roteiro em Cannes, As Filhas de Abril (2017, 41a Mostra), vencedor do Prêmio Especial do Júri da seção Um Certo Olhar de Cannes, e Nova Ordem (2020, 44a Mostra), vencedor do Leão de Prata no Festival de Veneza.

Nasceu em Bratislava, atual Eslováquia, em 1977. Seu primeiro longa, Little Foxes (2009), estreou no Festival de Veneza. My Dog Killer (2013), segundo longa dirigido por Mira, ganhou o prêmio de melhor filme no Festival de Roterdã e foi escolhido para representar a Eslováquia na corrida por uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Nascida no Brasil, Moara vive atualmente em Nova York, onde estuda na Universidade de Columbia. Formada em sociologia, antropologia e ciências políticas pela USP, ela tem mestrado em teoria do documentário pela Unicamp. Trabalhou como produtora associada e corroteirista nos documentários Olmo e a Gaivota (2015) e Democracia em Vertigem (2019), ambos dirigidos por Petra Costa.

Nasceu em Gerede, Turquia, em 1980. Em 2000, ele se mudou para Istambul, onde se inscreveu no departamento de cinema da BSF (Academia de Ciências, Artes e Filosofia). Em Meus Sonhos é seu primeiro longa-metragem.

É roteirista e diretora. Najwa trabalha com documentário e ficção desde 2000 e realizou os longas-metragens Pomegranates and Myrrh (2009) e Olhos de Ladrão (2014), indicado para ser o representante palestino ao Oscar de melhor filme estrangeiro.

Nasceu em Teerã, Irã, em 1970. Estudou literatura persa e é autora, diretora e roteirista. Além de escrever livros de ficção para crianças e adultos, Narges dirigiu o curta documental Yek rooz pas az dahomin rooz (2008) e os longas-metragens ficcionais Objects in Mirror (2013), Track 143 (2014) e Respiro (2016, 41a Mostra).

Nasceu na Colômbia em 1962. Escreveu diversos longas-metragens e documentários para a televisão e trabalhou durante muitos anos no Teatro Experimental de Cali. Além de ser autor de livros de ficção, em 2005 realizou o documentário Le Charme des Impossibilités.

Nasceu na Holanda em 1961. Estudou direção teatral na Hogeschool voor de  Kunsten, em Utrecht, e estreou na direção de documentários com The Saved (1998). Realizou ainda outros filmes documentais, como  The Holocaust Experience (2002) e The New Rijksmuseum (2008). 

Nasceu em Salvador em 1960. Começou a carreira como atriz de teatro e, no cinema, atuou em filmes como A Idade da Terra (1980), dirigido por seu pai, Glauber Rocha. Na década de 1980, foi assistente de direção em documentários e, mais tarde, trabalhou como assistente de direção na televisão. Dirigiu Anabazys (2007) ao lado de Joel Pizzini.

Cartunista francês, tem como traços característicos seus desenhos de cunho realista e grotesco. Teve suas obras em quadrinhos publicadas a partir do fim dos anos 1980. Dirigiu o longa-metragem Les Petits Ruisseaux (2010). Em 2011, assinou a direção de Fim de Semana à Beira-Mar (35ª Mostra), tributo do diretor ao clássico de Jacques Tati, As Férias do Sr. Hulot (1953).

Nasceu em Ranchi, Índia, em 1984. Após se formar na Universidade de Déli, concluiu o mestrado em direção de cinema no Film and Television Institute of India (FTII). Estreou na direção com o longa-metragem documental A Very Old Man with Enormous Wings (2017). Além de fazer os próprios filmes e dar aulas, Vats está envolvido nos coletivos cinematográficos Ektara e Phase I. Eeb Allay Ooo! é seu primeiro longa-metragem de ficção.

Nasceu na Romênia em 1977. Formou-se no departamento de produção de vídeos da Universidade de Mídia de Bucareste. Em 2009, estreou na direção de longas com “The Happiest Girl in the World”. Dele, a Mostra exibiu “Aferim!” (2015), vencedor do Urso de Prata de melhor direção do Festival de Berlim, “Corações Cicatrizados” (2016), que recebeu o prêmio especial do júri no Festival de Locarno, “Eu Não Me Importo se Entrarmos para a História como Bárbaros” (2018), ganhador do prêmio de melhor filme no Festival de Karlovy Vary, “A Saída dos Trens” (2020), “Má Sorte no Sexo ou Pornô Acidental” (2021), vencedor do Urso de Ouro da Berlinale, e “Não Espere Muito do Fim do Mundo” (2023), que recebeu o prêmio especial do júri em Locarno.

Nasceu em Portugal em 1978. Estudou som e imagem na Universidade Católica Portuguesa e, mais tarde, especializou-se em realização na Tisch School of the Arts da Universidade de Nova York. Produziu e coproduziu trabalhos de cineastas como FJ Ossang, Gabe Klinger, Eduardo Williams, Lois Patiño, Matias Piñeiro, Edgar Pêra, João Canijo, Ana Rocha de Sousa e André Gil Mata, apresentados em festivais como os de Cannes, Berlim, Veneza, Roterdã, Locarno, Clermont-Ferrand e Annecy. Também foi responsável pela produção de cinema do evento Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura. Dirigiu, entre outros, os longas-metragens “Tebas” (2007), “Estrada de Palha” (2012), “1960” (2013), “Ornamento e Crime” (2015), “Hálito Azul” (2018), “Surdina” (2019) e “Vencidos da Vida” (2020), todos exibidos na Mostra. Em 2022, Rodrigo Areias integrou o júri da 46ª Mostra. Na 48ª Mostra, o cineasta também exibe “A Pedra Sonha Dar Flor” e “O Pior Homem de Londres”.

Nasceu na Cidade do México em 1983. Realizou os documentários Memorias del Futuro (2012) e Purgatorio: Viaje al Corazón de la Frontera (2013) e a ficção Lupe Under the Sun (2016).

Akhbari nasceu em Teerã, no Irã, em 1992. Kalmenson nasceu em São Petersburgo, na Rússia, em 1987. Ambos são artistas e trabalham em parceria com videoinstalações e cinema. Limiar é o primeiro longa-metragem da dupla. 

Nasceu em Londres. Formou-se em direção pelo Instituto Americano de Cinema (AFI). Como roteirista, escreveu para a Participant Media e foi semifinalista da bolsa Nicholl. Lorelei é seu primeiro longa-metragem.

Cresceu em Beirute, no Líbano. Lá, frequentou o Instituto de Estudos Cênicos, Audiovisuais e Cinematográficos. Desde 2005, trabalha como diretora freelance. Dirigiu Pássaros de Setembro (2013). Assim Como Acima, Abaixo é seu segundo longa-metragem.

Colabora como professor nas escolas de cinema ARTE7, na Universidade de Comunicação e na UPAEP. É mestre em cinema documentário pelo Centro Universitário de Estudos Cinematográficos (CUEC), da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM). Pedro Ros é licenciado em história pela Universidade de Valência. Labirinto Yo’eme é seu primeiro filme.

Nasceu em Siauliai, na Lituânia, em 1964. Estudou cinema no Instituto VGIK, em Moscou. Estreou na direção com o curta Tofolaria (1986) e, em 1991, dirigiu o primeiro longa-metragem: Three Days. Bartas também é diretor de outros longas, como Poucos de Nós (1996), A Casa (1997) e Liberdade (2000), todos exibidos na Mostra, além de Seven Invisible Men (2005), Eastern Drift (2010), Peace to Us in Our Dreams (2015) e Frost (2017).

Os quatro jovens diretores nasceram na Síria. Sidra Rezwan, 13, e Ekhlas Heydar, 15, são da cidade de Sinjar. Salva Soleiman Sedo tem 14 anos e nasceu em Shengal, enquanto Adnan Faroq, de 15, é de Kobani. Antes de A Vida na Estrada, os adolescentes dirigiram segmentos do documentário A Vida na Fronteira (2016, 40a Mostra).

Nasceu em Zlín, República Tcheca, em 1975. Estudou direção na Escola de Filme e TV da Academia de Artes Cênicas de Praga (FAMU). Começou a carreira como assistente de direção e, por 20 anos, dedicou-se à direção de comerciais. Em 2015, escreveu e dirigiu o filme Home Care, exibido em vários festivais pelo mundo, como o de Karlovy Vary. Havel é seu segundo longa-metragem.

Nasceu em Belgrado, na antiga Iugoslávia, em 1972. Realizou os longas- metragens Absolute Hundred (2001), Armadilha (2007), exibido na 31ª Mostra, e Circles (2013), premiado em festivais como Berlim, Sundance e Sarajevo.

Nasceu na França no ano 2000. Em 2018, Suzanne decidiu fazer um curso preparatório de desenho antes de ingressar na Escola Nacional Superior de Artes Decorativas de Paris. Dezesseis Primaveras é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Brighton, Inglaterra, em 1979. Aos 19 anos de idade, fez seu primeiro média-metragem, Motion (2001), com o produtor e corroteirista Joseph Lang. Clay estreou na direção de longas como Delinquentes (2005).

Nasceu em Portugal em 1971. Formou-se em publicidade na Universidade Fernando Pessoa, na cidade do Porto, e dirigiu comerciais, videoclipes e trabalhos para a televisão. Realizou, entre outros, o curta-metragem “Sink” (1999), premiado no Festival de Locarno, e os longas-metragens “Coisa Ruim” (2006), “Entre os Dedos” (2008), “Tristeza e Alegria na Vida das Girafas” (2019, 43ª Mostra), “A Herdade” (2019, 44ª Mostra) e “Restos do Vento” (2022, 46ª Mostra), exibidos em festivais como os de Cannes, Toronto, Veneza e San Sebastián.

Nasceu em Kahnawá:ke, no Canadá. Dirigiu o documentário One More River: The Deal that Split the Cree (2004), Mohawk Girls (2005) e Club Native (2008). Ela também foi cocriadora, roteirista, produtora e diretora da série Working It Out Together e da adaptação para a TV de Mohawk Girls.

Nasceu em Gelibolu, Turquia, em 1974. Formou-se em cinema e televisão pela Universidade de Ege. É conhecido como diretor de séries famosas para a TV turca, como Içerde, Ezel, Menekse ile Halil e Karadayi.

É ativista, advogada e cineasta. Seu trabalho no cinema tem influência de Zózimo Bulbul e Joel Zito Araújo, entre outros cineastas. Dirigiu o curta-metragem O Dia de Jerusa (2014), exibido no Festival de Roterdã, além de documentários, como Pessoas - Contar para Viver (2019, 43ª Mostra). 

Realizou os curtas An Untitled Story about Loneliness (2012) e Binding Paper (2013). Cavaleiro de Verão é seu primeiro longa-metragem.

Nasceu em Londres em 1976. Recebeu seu bacharelado em estudos orientais pela Universidade de Oxford e seu mestrado pelo programa de pós-graduação da Tisch School of the Arts da Universidade de Nova York. Seu primeiro filme como diretora, The Imperialists Are Still Alive! (2010), estreou no Festival de Sundance.